Categoría: Musica

Bad Bunny vuelve a hacer historia y reafirma su estatus como el fenómeno musical más grande de la década. El artista puertorriqueño ha logrado dominar el listado de los álbumes más reproducidos de todos los tiempos en Spotify con su exitoso disco “Un verano sin ti”, superando a grandes íconos de la música en inglés y consolidando el poder del género urbano en el mundo. Te puede interesar ¿Recordó a Karol? Feid llora al interpretar canción de desamor durante concierto  Bad Bunny tiene dominio absoluto en las listas globales La producción “Un verano sin ti” no solo encabeza el listado como el disco más escuchado en la historia de la plataforma, sino que el intérprete boricua también ha logrado posicionar otro de sus trabajos, “YHLQMDLG”, dentro del prestigioso Top 20, ubicándose exactamente en la posición número 15. El logro de Bad Bunny cobra mayor relevancia al observar los nombres que lo acompañan en los primeros puestos. Otros discos destacados en el ranking histórico incluyen “Starboy” de The Weeknd y “Sour” de Olivia Rodrigo, producciones que también marcaron hitos en el streaming pero que hoy se rinden ante el éxito del puertorriqueño. El segundo artista más escuchado de todos los tiempos En la lista de los artistas más escuchados de la historia, Benito Martínez Ocasio ocupa un impresionante segundo lugar, siendo superado únicamente por la estadounidense Taylor Swift. Con este posicionamiento, Bad Bunny logra superar a figuras de talla mundial como Drake, The Weeknd, Ariana Grande, Ed Sheeran e incluso a su colega J Balvin. Te puede interesar Vania Bludau lanza dura crítica a Alejandra Baigorria por reconciliarse con Said Palao Por otro lado, Spotify también detalló el comportamiento en la categoría de canciones, donde el tema más reproducido de todos los tiempos es “Blinding Lights” de The Weeknd, seguido por éxitos globales como “Shape of You” de Ed Sheeran y “Sweater Weather” de The Neighbourhood. Con este nuevo récord, Bad Bunny demuestra que su música ha trascendido las barreras del idioma, convirtiendo a «Un Verano Sin Ti» en un pilar fund La entrada ¡Hizo historia! «Un Verano Sin Ti» de Bad Bunny es el álbum más escuchado en la historia de Spotify  se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

El destacado artista urbano De La Ghetto regresa al Perú para reencontrarse con sus fanáticos en dos esperadas presentaciones que prometen encender Lima y Chiclayo con lo mejor de su repertorio. La primera cita será el próximo 30 de abril en Lima, como parte del festival La Nación del Perreo, que se realizará en el Club Cultural Deportivo Lima en Chorrillos. En este evento, De La Ghetto compartirá escenario con reconocidos exponentes del género, en una noche que reunirá a miles de seguidores del reggaetón clásico y contemporáneo. Posteriormente, el artista llegará al norte del país para presentarse el 23 de mayo en el Jockey Club de Chiclayo, en un show desplegará toda su energía y sus mayores éxitos. Estas presentaciones forman parte de una nueva etapa en la carrera del artista, que además estará marcada por el lanzamiento de un álbum recopilatorio programado para el 23 de mayo. Este nuevo trabajo reunirá los temas más destacados de la trilogía de EP’s lanzados el año pasado: Daylight, Moonight y Starlight, e incluirá además dos remixes inéditos, ofreciendo una propuesta renovada para sus fans. Reconocido como una de las figuras más influyentes del reggaetón, De La Ghetto continúa evolucionando musicalmente y consolidando su conexión con el público latino, combinando clásicos, nuevos sonidos y una puesta en escena de alto nivel. Con estos anuncios, el artista reafirma su fuerte vínculo con el público peruano, en una serie de eventos que se perfilan entre los más destacados de la temporada urbana en el país. Sobre de La Ghetto De La Ghetto es una de las voces más influyentes del género urbano a nivel internacional. A lo largo de su carrera ha logrado posicionarse como un referente del reggaetón, destacando por su versatilidad La entrada De La Ghetto confirma dos shows en Perú y anuncia nuevo álbum recopilatorio se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

Álvaro Díaz, la estrella puertorriqueña tres veces nominada al Latin GRAMMY, lanza el muy esperado sencillo y el visual de “BABY RECORDS” a través de Universal Music Latino. El tema, inspirado en el reguetón de la vieja escuela de artistas legendarios como Tego Calderón y Voltio, en el que las rimas y el palabreo eran el enfoque de las canciones, fue producido por Sky Rompiendo (Bad Bunny, Karol G, FEID), productor ganador de 7 Latin GRAMMYs. El tema es un homenaje al ícono del reguetón, Zion, y a su sello discográfico Baby Records, el cual lanzó a principios de la década de 2000. En los últimos 30 segundos de la canción, escuchamos un fragmento del fronteo de Zion en el tema “Ven Pégate” [Zion, Arcángel & De la Ghetto], donde presume sus éxitos, de hacer música para las chicas y de ser original. Además, “BABY RECORDS” hace referencia a una frase de la canción “Pro,” de su álbum ‘Diaz Antes’ (2020), en la que dice: “las nenas lindas escuchan a Alvarito,” la cual se viralizó recientemente en redes sociales. El video fue dirigido por WAIV, colaborador de Díaz desde hace mucho tiempo, y rodado en la Ciudad de México. El video está repleto de mensajes ocultos para que los fans los puedan descifrar. Se trata de un collage de ideas que refleja un día en la mente de Álvaro; algo que, para un observador externo, carecerá de sentido, pero no para Álvaro, quien comprende que las posibilidades son infinitas. La semana pasada, Díaz fue homenajeado por The Hispanic Heritage Foundation (HHF), junto a otros seis ganadores del Premio Nacional de la Juventud provenientes de todo Estados Unidos, durante la 27.ª edición anual de los Premios Nacionales de la Juventud, celebrada en San Juan, Puerto Rico. Álvaro se convirtió en el primer galardonado en recibir el Premio Huella, distinción creada para reconocer a jóvenes latinos pioneros y figuras públicas cuyo impacto cultural deja una huella perdurable tanto en la juventud como en el país. Este reconocimiento celebró su inigualable sonido y estilo, así como la inspiradora trayectoria que Díaz continúa forjando, empoderando a los jóvenes, a través de su voz y su arte, para que abracen su ser más auténtico. A continuación, Díaz encabezará el festival Zona Acapulco en Acapulco y La Solar Festival en Medellín, y pronto lanzará su muy esperado álbum ‘OMAKASE’. Nueva música y más información sobre Álvaro Díaz muy pronto! La entrada Álvaro Díaz entra en su era «Bad Boy» con su nuevo sencillo «Baby Records» se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

LLANE, una de las voces colombianas con mayor proyección internacional dentro del pop latino, lanza “Arepa con Queso”, su nuevo sencillo y primer estreno bajo el sello de Universal Music Latino. Con “Arepa con Queso”, Llane inaugura una nueva etapa artística con un guiño a la música llanera, retomando las raíces sonoras de los llanos colombo-venezolanos. Producido por reconocidos nombres de la industria comoVibarco y Tezzel, y coescrito por Llane junto a Servando Primera y Yasmil Marrufo, el tema fusiona tradición y modernidad para contar una historia de amor genuino, de esos que se sienten como un amanecer en la sabana, sencillo, honesto y lleno de calidez. La canción gira en torno a volver al origen, a los sabores, momentos y emociones que nos definen, convirtiendo un elemento cotidiano en un símbolo de identidad y conexión cultural. A través de versos como “Apaguemo’ el celular, y vayamos de viaje, a donde te voy a llenar, no hace falta el equipaje, quiero dibujar tu cuerpo como si fuera un paisaje”, que evocan escenarios rurales, hamacas y desconexión, Llane transforma la seducción en un canto folclórico, celebrando el amor con el mismo orgullo con el que se celebra la tierra y sus tradiciones. “Arepa con Queso” llega acompañado de un video oficial grabado en el llano colombiano, reforzando esta propuesta visual y conceptual. En él, Llane presenta una estética que fusiona lo tradicional con lo contemporáneo, luciendo un look llanero moderno que simboliza el puente entre sus raíces y su visión artística actual. El video incorpora elementos icónicos de la cultura llanera, como caballos, paisajes abiertos y la presencia de llaneros, mientras el artista interpreta la canción con cercanía y emoción. Este primer sencillo funciona como una declaración de principios, así como la arepa con queso es esencial en la mesa llanera, este amor es simple, pero poderoso. Con humor, coquetería y un profundo arraigo cultural, Llane se reencuentra con su esencia y se presenta nuevamente ante el público, utilizando la música de su tierra para conectar desde lo auténtico. La entrada Llane regresa a sus raíces con «Arepa con Queso», su primer lanzamiento con Universal Music Latino se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

Libre, poderosa y sin disculpas. Así se presentan Anitta y Shakira en “Choka Choka”, tema que forma parte del próximo álbum de Anitta, ‘EQUILIBRIVM’, disponible el 16 de abril. En español y portugués, ambas artistas representan el pop latino al construir la narrativa de una mujer que no se ajusta a las convenciones, sino que conoce su fuerza y decide usarla. La letra es una declaración femenina que fusiona cuerpo, voz y espiritualidad. Anitta, quien coescribió el tema junto a King Saints y Lil i Am (dos mujeres brasileñas y colaboradoras clave en este nuevo proyecto), define claramente lo que representa la canción, “Cada tema de mi álbum ‘EQUILIBRIVM’ es muy intencional, especialmente en su mensaje. ‘Choka Choka’ trata sobre una mujer libre, consciente de sí misma, pícara, compleja e increíblemente poderosa. Elementos que siempre han sido parte de mi universo”, comenta la cantante, de raíces brasileñas y alcance global. El funk brasileño está en el corazón del tema. El ritmo surge de la colaboración entre Papatinho, maestro del género en Río de Janeiro, y el productor nigeriano Doramola, quien celebra esta unión, “Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional. Así que entré al estudio con esa idea en mente, hacer algo que tuviera mucho sentido en Brasil, pero también a nivel global. Papatinho es una leyenda y creó una percusión de funk increíble. Yo experimenté con eso en la batería. La canción tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?” Más allá del funk, la letra incorpora una espiritualidad arraigada en la cultura brasileña. Frases como “Cai na toca, cai na toca / Toca da cabocla” hacen referencia a espíritus indígenas ancestrales asociados con la sabiduría, la fuerza y el poder de la naturaleza, cualidades inherentes a la mujer. Además, con “Choka Choka”, Shakira no solo canta en portugués, sino que también interpreta versos que capturan la esencia de la canción, “Es una loba y es una mujer / Y no estará satisfecha hasta conseguir lo que quiere.” En el puente, sus voces se entrelazan en una celebración de presencia y autonomía, “Viviendo mientras dejas el pasado atrás / Viviendo sin reglas / Siempre haciendo lo que quieras.” La colaboración entre ambas no sorprende a quienes siguen la carrera de Anitta. En 2024, la artista brasileña ya había participado en el video musical del exitoso sencillo “Soltera” de Shakira. Ahora, con “Choka Choka”, Anitta se convierte en la séptima artista femenina en colaborar con la cantante colombiana, uniéndose a una lista que incluye nombres como Beyoncé y Christina Aguilera. “Choka Choka” será interpretada en vivo por primera vez en Saturday Night Live este sábado 11 de abril. Días después, el 16 de abril, el álbum ‘EQUILIBRIVM’ estará disponible en todas las plataformas digitales. La entrada Anitta y Shakira celebran la fuerza y la libertad femenina con su nuevo sencillo «Choka Choka» se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

FABIAN, el cantautor y productor peruano-americano emergente, regresa con “Golpe”, su nuevo sencillo que explora el lado más incómodo del desamor. En “Golpe”, FABIAN aborda ese momento inesperado tras una ruptura, muchas veces autoimpuesta, en el que uno cree haber superado todo hasta que ve a la otra persona feliz. La canción se sumerge en ese punto de quiebre donde lo que parecía una decisión madura y correcta comienza a tambalear, dando paso a los celos, la comparación y el orgullo herido. Aquí, el verdadero “golpe” no es la separación en sí, sino el impacto emocional de descubrir que duele verla bien sin ti. Es enfrentarse a la contradicción de decir que ya no importa, mientras por dentro aún cuesta aceptar que sigue presente. Con letras como “Oh no, qué golpe que me diste, verte bien me dolió, ¿qué pasa últimamente?, no sé qué me cambió, mirarte desde lejos se siente tan raro, no quiero admitir que te extraño”, FABIAN captura esta vulnerabilidad con honestidad, mostrando cómo incluso las decisiones más firmes pueden ponerse en duda cuando los sentimientos siguen ahí. Recientemente, FABIAN fue destacado por VEVO como uno de sus Newcomers 2026, consolidando su crecimiento como una de las nuevas promesas de la música latina. También fue telonero del reconocido cantautor estadounidense Jason Mraz, conocido por su éxito “I’m Yours”, durante su presentación en Perú, marcando un importante hito en su carrera en vivo. Asimismo, FABIAN continúa expandiendo su presencia en escenarios importantes, con su participación confirmada en el festival Selvámonos Oxapampa, que se llevará a cabo el 27 y 28 de junio de 2026 en Oxapampa, Perú. La entrada Fabian regresa con «Golpe» y estrena videoclip protagonizado por Gia Meier se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

Hay discos que suenan. Y hay discos que duelen, de la manera buena, esa que solo produce algo verdadero. «Radio Venezuela», el nuevo álbum de Chyno y Nacho, es de los segundos. Nacho Mendoza y su sobrino Ignacio “Happy” Mendoza lo construyeron como se construyen las cosas que importan: despacio, con intención, desde adentro. Lo que empezó como una conversación íntima terminó siendo posiblemente el legado definitivo de uno de los dúos más amados de la música latina. El nombre no es metafórico. La radio fue el medio que conectó a los venezolanos con su tierra durante décadas, y ese símbolo lo recorre todo: desde los interludios con las voces de Chataing y Renny Ottolina, figuras icónicas de la comunicación venezolana, hasta canciones que evocan lugares, dialectos y memorias compartidas. El código telefónico de Venezuela es +58. No es casualidad que en la producción hayan participado más de 58 profesionales. El tracklist es un mapa afectivo de la Venezuela diasporática. Nacho fue conectando con colegas y en algún momento se dio cuenta: todos eran venezolanos. No era un casting, era un reencuentro. El álbum reúne a Rawayana en “Corales”, tema producido por Manuel Lara, y que funge como la primera canción oficial del proyecto; a 3AM en “Mosca”, un gancho urbano que captura el miedo de perder a quien se ama; a Noreh junto a Luis Silva en “D’Pueblo”, un viaje de joropo llanero con raíces en la Venezuela del interior. Sigue Akapellah en la piquete y maracucha “Na’Guárá de Linda”; Mau y Ricky en “Dónde Estás”, una pieza sobre ausencia y nostalgia donde cuatro venezolanos comparten espacio natural; y Nella Rojas en “Momentos”, una declaración de que el amor verdadero vive en la presencia, no en lo material. Micro TDH aparece en “Te Extraño”, una exploración de recuerdos que no se olvidan; Caibo junto a Huascar Barradas y Rafael “El Pollo” Brito rinden homenaje a Maracaibo en “Mar-a-Caibo”, una celebración de la picardía y el acento más inconfundible de Venezuela. Danny Ocean, quizás la colaboración más esperada del disco, firma “Entrégame”, el primer tema en que estas tres voces venezolanas coexisten con naturalidad perfecta. Elena Rose trae actitud y sabor caribeño con “D’Lejitos”, rescatando el merengue house de los 90 que definió los primeros pasos de Chino y Nacho en el grupo donde surgieron, Calle Ciega. NeutroShorty narra en “Carlitos” la historia de un personaje que eligió el camino equivocado, un guiño directo a “Pedro Navaja” con conciencia social. Lasso cierra con “Lassoltería”, un balance natural entre merengue urbano y pop rock que juega con el dilema eterno entre la libertad y apostar por alguien. Y Joaquina pone el último acorde con “Maiquetía”, una carta de amor sonora al aeropuerto que ha visto más lágrimas venezolanas que cualquier otro lugar del país. Entre canción y canción, el disco respira con tres interludios: “Chataing”, “Gramófono”, el eco del primer GRAMMY Latino de Chyno y Nacho, y “Renny Ottolina”, como enlace del tema insignia del álbum, “Maleta”, junto a 2Merengada, un dúo con Walo y Abbel que convierte la migración en memoria y la memoria en canción. También aparece Neomai en el tracklist, completando una nómina que se lee como el estado mayor de la música venezolana contemporánea. Y Neutro Shorty regresa para “Fact”, un interludio que simplemente dice una verdad. Cuando Chyno y Nacho comenzaron su carrera, la representación venezolana en el mundo era escasa. Las colaboraciones apuntaban casi siempre hacia Puerto Rico. Hoy, los artistas que forman parte de este disco llegaron por voluntad propia, movidos por una deuda de gratitud: Chyno y Nacho abrieron el camino para que una nueva generación de venezolanos conquistara el mapa musical global. «Radio Venezuela» es la prueba de que esa élite existe, que está unida, y que tiene algo profundo que decir. La entrada Chyno y Nacho regresan con «Radio Venezuela»: El disco que une a una nación desde la distancia se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

Una verdadera marea de críticas inundó las redes sociales tras la accidentada venta de boletos para la próxima presentación de Feid en la capital colombiana. El pasado 31 de marzo, lo que prometía ser una dinámica exclusiva para los fanáticos más leales de Salomón Villada, terminó convirtiéndose en un foco de reclamos. Te puede interesar ¡Increíble! Shakira anuncia la creación de un estadio exclusivo para su último show en España El malestar de los fans La expectativa por ver al ‘Ferxxo’ en un escenario íntimo como el Royal Center, con un aforo limitado a menos de 3 mil personas, desató una competencia feroz en la web. Miles de usuarios denunciaron que, aun contando con el código de exclusividad proporcionado por el artista, fue imposible concretar la compra debido a la magnitud de la fila virtual, la cual superó ampliamente la capacidad del recinto en cuestión de minutos. La información se hizo viral luego de conocerse que su presentación será este 26 de abril en el Royal Center. Sin embargo, el malestar entre cientos de seguidores empezó a crecer luego de que las entradas se agotaran en contados minutos.  Se registró que había más de 22 mil personas en cola para poder asistir al evento que cuenta con un aforo para 2.849 personas, lo que generó una ola de críticas contra la empresa que vendía los boletos. La respuesta oficial de Feid ante las críticas Consciente del descontento de su comunidad, el intérprete de ‘Alakran’ utilizó sus canales oficiales para enviar un mensaje de calma y proponer una solución alternativa. Ante la imposibilidad de ampliar el aforo de esta fecha específica, el cantante paisa anunció que buscará la manera de compensar a quienes se quedaron fuera del proceso de compra, reafirmando que su prioridad siempre será el bienestar de su fanaticada más cercana. Por esto, el intérprete de ‘Alakran’ se tomó sus redes sociales para hablar sobre lo ocurrido, ya que explicó que iba a estar regalando más boletos bajo una dinámica en redes que está próxima a anunciarse.  Te puede interesar ¡HIZO HISTORIA! Golden se convierte en la primera canción de K-pop en ganar un Oscar Ante la polémica, los fanáticos usaron las redes para manifestar su inconformismo con la dinámica que habría terminado perjudicando a los verdaderos seguidores del paisa. El evento, programado para el próximo 26 de abril, sigue siendo uno de los más esperados de la temporada en Bogotá. Mientras tanto, se espera que en las próximas horas Feid brinde más detalles sobre la nueva oportunidad que tendrán sus fans para conseguir los codiciados tickets. En un intento por mitigar el impacto negativo de una preventa que, para muchos, resultó insuficiente ante la magnitud de su popularidad actual. La entrada ¡Habló el Ferxxo! Feid se pronuncia tras la polémica venta de boletos para su próximo concierto en Bogotá se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

El escenario de ‘Yo Soy Grandes Batallas’ volvió a encenderse con un enfrentamiento de infarto que paralizó a los amantes del reggaetón y el trap. El imitador de Daddy Yankee hizo su ingreso triunfal al set del programa de televisión con un único objetivo: arrebatarle el lugar al consagrado imitador de Rauw Alejandro. Desde el primer segundo frente a las cámaras, el retador dejó clara su intención de apoderarse de la codiciada silla del género urbano. Te puede interesar ¿Comprará pruebas? Alejandra Baigorria y su drástica medida tras ampay de Said Tenso cruce de miradas en el set de televisión de Latina Tras el anuncio formal del reto de eliminación, ambos artistas de la caracterización y el canto protagonizaron un momento de alta tensión previo al duelo musical. El jurado calificador y los televidentes quedaron a la expectativa de la respuesta del defensor de la silla, quien no se quedó de brazos cruzados ante la llegada del nuevo exponente urbano. Luego que el presentador, Franco Cabrera, preguntara a quién retaría el imitador del ‘Big Boss respondió: “Estamos ready, Alejandro”. Con los micrófonos encendidos y los elencos de baile posicionados, la batalla urbana quedó instalada oficialmente en el escenario con dos estilos y épocas distintas del reggaetón listas para chocar vocalmente. Daddy Yankee se impone y se queda con el trono urbano Luego de una vibrante presentación llena de rimas rápidas, fraseo característico y un despliegue escénico que puso a bailar a los presentes, el jurado dio su veredicto final tras evaluar detalladamente la afinación, el color de voz y el parecido físico de ambos competidores de imitación. Te puede interesar ¿Hubo infidelidad? Onelia Molina desenmascara a Said Palao tras viaje a Argentina Para alegría de sus fanáticos, el imitador de Daddy Yankee ganó la presentación superando limpiamente al doble del intérprete puertorriqueño de ‘Todo de ti’. Con este resultado oficial de la noche del programa de Latina Televisión, el clon del intérprete de ‘Gasolina’ se quedó por ahora con el ansiado trono urbano y pasa directamente a la fila de los consagrados. Ahora, deberá defender su puesto de los nuevos retadores que lleguen las próximas galas. La entrada Daddy Yankee reta a Rauw Alejandro por el trono urbano en ‘Yo Soy Grandes Batallas’ se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link

EMIL continúa expandiendo su universo musical con el lanzamiento de “Round 2: Fue culpa del verano”, un nuevo EP que forma parte de la narrativa iniciada con Round 1: El verano pega duro. Esta nueva entrega ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de la temporada. En este segundo capítulo, EMIL retrata el lado más intenso de un verano vivido sin frenos. A través de tres canciones, el artista transforma historias de fiesta, encuentros inesperados y noches interminables en una experiencia musical cargada de ritmo, seducción y emociones que conectan con el público joven. El EP incluye “Veintipico”, un tema que captura la atracción y la intensidad de un encuentro con una chica que vive la vida sin filtros; “En Tu City”, una canción que gira en torno a una relación prohibida que revive cada vez que el artista vuelve a cierta ciudad; y “2×2”, una historia de seducción que comienza en una exclusiva discoteca y termina convirtiéndose en una noche imposible de olvidar. Con “Round 2: Fue culpa del verano”, EMIL continúa ampliando el concepto de su proyecto musical, donde cada lanzamiento representa un nuevo “round” dentro de esta simbólica pelea contra el verano: una temporada que invita a vivir intensamente, a dejarse llevar por el momento y a coleccionar historias que, aunque difíciles de explicar, siempre encuentran la misma excusa perfecta: “Fue culpa del verano”. A lo largo de su carrera, EMIL se ha consolidado como una de las promesas más interesantes de la música urbana en el Perú. Con un estilo que mezcla pop urbano, reggaetón y sonidos frescos de la escena latina, el artista ha logrado conectar con una nueva generación de oyentes gracias a su energía, su estética juvenil y letras que retratan historias reales de amor, fiesta y emociones intensas. Con cada lanzamiento, el cantante continúa fortaleciendo su presencia en la industria musical y ampliando su comunidad de seguidores dentro y fuera del país. La entrada EMIL presenta “Round 2: Fue culpa del verano”, el nuevo capítulo de su historia musical se publicó primero en Radio Onda Cero. Source link